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簡介：花鳥畫科描繪的對象類目繁多，寓意積極者如牡丹、抒懷感悟者如竹梅、時代鮮明者如鶴鸛，皆為花鳥作畫的常選意象，而除開此類迎合帝王宮廷之需、感懷抒情為由的選材，仍有許多并不那么為人津津樂道、受達官顯貴追捧喜愛的物象，在僅有的畫幅作品間兀自體現(xiàn)畫家的藝術技法、審美寄托。比如鵪鶉。本文將以“鵪鶉”為主題，對中國畫中以鵪鶉為表現(xiàn)對象的畫作進行梳理總結，從鵪鶉出現(xiàn)在人類生活的過程及人類賦予其的寓意人手，理清花鳥畫中鵪鶉畫題材的濫觴到繁新，探宄其發(fā)展脈絡。同時，通過對相關作品的歷史背景、藝術特色、技法技術的具體考究，并輔以類型上、歷史上的橫縱向比較參照，著力還原中國歷代鵪鶉畫的全貌。此外，本文也將引據鵪鶉作為各種文化象征散落在各類藝術作品中的經典，揭露其對社會風氣的影響和背后蘊含的人文追求。收集解讀之余，筆者也望從中得到對日后創(chuàng)作的題材選項、技法指導和精神體悟。

簡介：摘要人類對于美的追求，使裝飾與繪畫藝術兩者緊密的聯(lián)系起來，成為藝術發(fā)展史中不可或缺的一個因素。任何藝術形式中，都或多或少的存在裝飾的影子。裝飾性因素在現(xiàn)代繪畫中體現(xiàn)得更加明顯。本文以裝飾藝術的由來與發(fā)展為切入點，導入裝飾性因素在繪畫中的應用，深入地分析和探究現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的表現(xiàn)形式，找尋裝飾因素所呈現(xiàn)的意識內容與表象空間所帶來的個性化語言?，F(xiàn)代繪畫中的裝飾性因素的藝術理念和其價值體現(xiàn)，需要我們不斷接受與應用的同時，更需要我們培養(yǎng)自己的發(fā)展意識和創(chuàng)造拓展的能力，豐富精神內涵。現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的意義不僅在于創(chuàng)造新的視覺審美形式。更重要的是我們要找尋其隱藏于后的文化內涵以及人文情懷。關鍵詞裝飾性因素，拓展，內涵，創(chuàng)新目錄弓I一言一一一一一1第一章裝飾藝術的由來與發(fā)展一一一211裝飾藝術的起源212裝飾藝術的發(fā)展變化2第二章裝飾性因素的不同文化內涵一一一一421裝飾所引申的概念4211裝飾4212裝飾藝術422中國傳統(tǒng)裝飾美的形成523國外抽象裝飾概念624裝飾因素在傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫中的異同6第三章現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的表現(xiàn)形式一一一一831現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的構成性832現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的內容與形式933裝飾性因素在現(xiàn)代繪畫造型手法中的抽象性和夸張性1234現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素色彩的主觀性1335帶有裝飾性因素的綜合材料在現(xiàn)代繪畫中的應用15第四章裝飾性因素對現(xiàn)代繪畫藝術的意義～一一一L641現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素具有審美價值1642現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素是文化的新導向1743裝飾性因素增強了現(xiàn)代繪畫的感染力1844裝飾性因素在我的繪畫中的體現(xiàn)19結J淪22注釋23參考文獻24攻讀學位期間的研究成果“25致謝26學位論文獨創(chuàng)性聲明、學位論文知識產權權屬聲明27

簡介：隨著劇場理論的發(fā)展，“劇場”的定義不再僅僅限于傳統(tǒng)戲劇表演的理論，它影響了除戲劇以外其他藝術類別，至60年代批評家弗雷德將劇場性引入藝術批評后，劇場性逐漸被廣義的擴大為涵蓋生活的全部，這種思維模式即“劇場思維”。在當前繪畫領域中，“劇場思維”很大程度上影響了藝術家的思維和創(chuàng)作方向。它既要求藝術家的創(chuàng)作與時代意識結合同時在感官上又能與觀者形成一種特殊的聯(lián)系?！皠鏊季S”是具有各種繁雜而隱秘的思維模式的總合體，他的出現(xiàn)使繪畫藝術具有了一個更寬更廣的維度在向前發(fā)展。本文源于自身的創(chuàng)作與思考，筆者在運用“劇場思維”進行歷史圖像繪畫創(chuàng)作進行研究的時候，發(fā)現(xiàn)之前研究“劇場思維”與歷史圖像繪畫創(chuàng)作的關系尚未有比較詳細完整的梳理與總結。故而本文試圖從兩個方面入手，對其進行研究。其一，追溯“劇場思維”與歷史圖像繪畫創(chuàng)作的的關系，強調其的唯一性與不可替代的價值。其二，例舉在“劇場”理論出現(xiàn)之后含有“劇場思維”各種不同特性的藝術家繪畫創(chuàng)作并將其分類歸納，再引以美術史實加以分析研究。本文共分為六個章節(jié)第一個章節(jié)綜合闡釋“劇場思維”在繪畫中的相關線索及在歷史圖像繪畫創(chuàng)作實踐研究中的起因和意義。第二個章節(jié)從戲劇的戲劇性和“劇場思維”的定義展開。分別闡釋戲劇性與繪畫、“劇場思維”與繪畫的關系。第三個章節(jié)主要從歷史圖像繪畫創(chuàng)作實踐出發(fā)對“劇場思維”在歷史圖像繪畫創(chuàng)作中的架構進行分類歸納。對不同類別的“劇場思維”藝術家進行個案研究。第四個章節(jié)分析與解構中國當代藝術中以“劇場思維”為手段進行創(chuàng)作的藝術家張奇開。第五個章節(jié)將筆者的創(chuàng)作思路加以分析，“劇場思維“是如何發(fā)揮作用的。第六個章節(jié)結語總結了“劇場思維”在當下繪畫創(chuàng)作中的特殊含義及價值，并提出了本文的結論和展望。

簡介：學校代碼10270學號112200626中圖法分類號J21上夠腳范大墨碩士學位論文繪畫材料對中西傳統(tǒng)繪畫的影響學院美術學院專業(yè)美術學研究方向繪畫材料與技法研究作者姓名趙董榮指導教師姚爾暢答辯日期2014年5月30日上海師范大學碩士學位論文摘要東方繪畫和西方繪畫存在很大差異，如繪畫樣式、功能、畫材、表現(xiàn)方式等，影響各自繪畫發(fā)展的因素有很多，諸如文化和地域等因素，材料技法是其中之一。由于東西方繪畫范圍廣闊，決定選擇代表性的繪畫來論述。將論述范圍縮小后，本文主要對中國絹紙繪畫和西方架上繪畫的材料技法進行討論。西方的早期繪畫是以巖畫、陶瓶畫、壁畫、蠟畫和坦培拉這樣的順序發(fā)展的，中國早期繪畫是以巖畫、彩陶、漆畫、壁畫和帛畫這樣順序發(fā)展的，通過比較兩者早期繪畫的發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)兩者都經歷過巖畫、陶繪和壁畫階段，除了壁畫差異較大，巖畫和陶繪的材料和工具是相似的。雖然兩者畫面形象因文化差異而有不同，但繪畫材料語言上的表達仍然很接近。中國繪畫和西方繪畫發(fā)展形成不同走向在材料上的關鍵因素主要有兩點，即繪畫的基底材料和媒介材料的特性差別。通過繪畫基底材料的被滲透性差異、堅硬度差異、吸收性差異分析，總結出繪畫基底材料的差異對繪畫的關注點、繪畫姿勢、基底利用率和用色習慣有影響。通過繪畫媒介劑的稀釋與顯色差異、厚度差異和干燥速度差異的分析，總結出繪畫媒介劑的差異對繪畫的媒介劑作用、罩染方法、筆觸質感和繪畫限制性有影響。影響中西繪畫形成兩種截然不同的繪畫語言的因素很多，繪畫材料是眾多影響因素中比較重要的一點。其中最關鍵的因素在于媒介材料和基底材料的差異，水的清澈結合絹紙的柔軟質地對中國走向寫意繪畫有著關鍵作用，而油的慢干凝滯結合基底的堅實平整是使西方繪畫走向客觀再現(xiàn)的十分重要的條件。綜上所述，中國繪畫和西方繪畫中不同的繪畫材料不僅在各自表現(xiàn)語言特征的形成階段有著決定性的意義，推動了自身繪畫的發(fā)展，而且在這兩種不同的繪畫體系以后的歷史演變和發(fā)展走向過程中發(fā)揮了關鍵影響。關鍵詞西方繪畫，中國繪畫，繪畫材料，媒介材料，基底材料

簡介：19世紀中葉以來的歐洲國家在工業(yè)革命的背景下陸續(xù)進入現(xiàn)代社會，經濟和社會的極速發(fā)展催生出像巴黎這類現(xiàn)代化大都市。但在城市高速發(fā)展所帶來的極為豐富的物質成果的背后，也出現(xiàn)了一系列人口激增、交通擁堵、環(huán)境破壞等城市病。由此，在文學、政治和哲學領域展開了一系列對“現(xiàn)代性”問題的討論。就藝術來說，19世紀中葉至20世紀初的現(xiàn)代藝術中，以都市生活場域作為主要內容的城市景觀畫則是藝術家對“現(xiàn)代性”進行探討的一種重要方式。本文選擇以現(xiàn)代藝術中景觀畫的角度為切入點，將現(xiàn)代藝術放入都市化的大背景下進行分析，以期探討藝術家是如何通過繪畫對現(xiàn)代都市體驗進行表達。本文首先對現(xiàn)代藝術產生的時代背景進行分析，然后以巴爾扎克、波德萊爾和馬克思為例，分析文化和哲學領域中對現(xiàn)代性的定義，從而提出審美現(xiàn)代性的形成。之后以19世紀的藝術之都巴黎城為例，分析現(xiàn)代主義的藝術家是如何在作品中完成對現(xiàn)代都市場域的構建。通過對現(xiàn)代藝術的梳理，以馬奈、德勞內和蒙克的繪畫為例，探討藝術家如何通過繪畫的方式完成對現(xiàn)代性的反思，從而對都市生活進行審美疏導并完成審美重構，并使得作為社會主體的“人”的個性和想象得到極大解放。本文通過對西方現(xiàn)代藝術中的“現(xiàn)代性”問題的探討，最終肯定了現(xiàn)代性的辯證價值，對同處于現(xiàn)代化變革中的中國當代藝術的發(fā)展提供借鑒和參考。

簡介：中圖分類號塑UDC密級學校代碼訶I芒解為尤李碩士學位論文學』月壩【‘從簪花仕女圖論色彩在中國傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)與應用ANALYSISPERTBRMANCEANDAPPLICATIONINCOLORINLIADICIONALCHINESEPAINTINGFROM”WEARINGLADIES”研究生姓名指導教師學科專業(yè)研究方向淪文丌題LI蚶張世寧蔣世翻教授莢術學中幽L畫2011年9JJ16學位論文原創(chuàng)聲明木人提變的學位淪文從梅花仆女陶濺析包彩傳統(tǒng)繪1岫I的表現(xiàn)1，應川，址在導F11J的指導F，獨越行研究『作所墩褂的蟓GⅡT1城糶。|IJ文巾L縫往L帥，川H的內容外，本論文不包禽任何其他個人政懿體已縫發(fā)表或攫’J過的研究成糶。塒木義的研究做出重要貞獻的個人和集體，均止7L艾CF標明。奉聲明的法律后糶出本人承捫。論史作者箍名；蘞巨坪JPL2‘IT5月11『I。指導教帥確認攀名加皿年5』JJ『I學位論文版權使用授權書彰玀奉學位論文作哲完企了解NI北帥他夫?！儆袡啾Ａ舨⑾騃_14家有關部門或機構送交學位論文的復印仲和磁盤，允許論文被盤閹取L借閱。本人授權河北娜箍凡學川以將學位論文的全部或部分內容編入有關數(shù)掘席進行檢索，，R以采用影印、縮印戰(zhàn)填它復制干段侏存、|編學位論文。保密的學位論史扯年解嶄肝適川木授權M論文怍帶T蒼韶如瞳年5門7猿嵋指導教師確認T磣名掣『三年5F屜1雪

簡介：線性，是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特征之一，在中國傳統(tǒng)繪畫史上，無論是山水花鳥，還是道釋人物，線性表現(xiàn)始終貫穿其中。從中國傳統(tǒng)繪畫的基礎教學角度而言，對線的學習掌握，有助于我們當下的學生在學習中系統(tǒng)地理解和運用中國傳統(tǒng)繪畫的用筆用墨方式和技巧，并以此為基礎開展深入的學習。但是，盡管以線描為主要教學內容的線描教學在中國的廣大藝術院校以及高校相關專業(yè)當中作為一門基礎學科已經推行多年，并取得了有效的教學效果，但在公共美術教育中，中國傳統(tǒng)繪畫的基礎線描教學卻一直因為各種原因而極少得到普及。本文將通過闡述“線性”對于中國傳統(tǒng)繪畫的意義，分析傳統(tǒng)模式與當下學院體系下線描教學的特點，以及探索如何結合兩者特點與公共美術教育自身情況，在當下公共美術教育環(huán)境中的國畫基礎教學中普及線描教學，尋找將學院式國畫基礎線描教學的優(yōu)點引入公共美術教育環(huán)境內的國畫基礎教學的可能性。

簡介：處在啟蒙階段的兒童對世界的認知有很多表現(xiàn)方法，繪畫是每個孩子熱衷于表達的方式之一。兒童畫具有天真爛漫，質樸無暇的特點，是自發(fā)的、天然的，沒有經過專門的訓練，所表現(xiàn)出的事物看起來既夸張又充滿生命力。這種毫無矯揉造作的繪畫使得兒童畫呈現(xiàn)出另外一個顯著的特點稚拙。那么兒童這種“稚拙”的繪畫被很多人認為是幼稚的，不成熟的體現(xiàn)，原因在于多數(shù)人認為兒童畫只是孩子的信手涂鴉。與兒童相反的是成人世界的繪畫經歷了豐富的發(fā)展和演變直到今天已經呈現(xiàn)出多元化的景象，我們稱之為藝術的發(fā)展。我想這并不代表著成人的繪畫要比兒童畫看起來高級。在整個藝術發(fā)展史中，我們會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代繪畫大師作品中的特點在某個角度和兒童畫中的“稚拙美”有著異曲同工之處。西方傳統(tǒng)繪畫注重解剖學、透視法，注重對客觀事物的模仿，但是隨著工業(yè)文明的到來，照相技術的日益發(fā)展，物質生活越發(fā)豐富，人類依靠機器的支配，精神生活卻越來越空虛，藝術家們不再滿足傳統(tǒng)繪畫中對客觀事物機械的描繪，而是著重找尋自然中更加感動人心的生命力。十九世紀末二十世紀初許多藝術家開始轉變繪畫觀念和認知角度，將注意力轉移到天真的兒童身上，一些繪畫大師從兒童畫中吸取靈感，借鑒兒童的繪畫風格，用兒童的視角去觀察世界，迎來了一場“大師”與“兒童”的邂逅。兒童畫是這個世俗世界沒有污染的一片凈土，藝術家們開始追求兒童畫中散發(fā)出來的美感，米羅、保羅克利、杜布菲、高更、盧梭等都曾借鑒兒童藝術，在其中獲得靈感，并將兒童藝術中的稚拙、純樸、簡約、直率、粗獷引用到自己的創(chuàng)作中去，所創(chuàng)藝術風格令人耳目一新。畢加索對此曾談到“我十六歲時便可以畫的像拉斐爾，但我卻用一生的時間去學習如何像一個孩子那樣作畫?！备吒f“孩子們的東西，不僅無礙于藝術的嚴肅性，反而賦予藝術以魅力、快樂和純樸?！比姓J為“按照自然意味來畫畫，并不意味著描摹客體，而是實現(xiàn)色彩的印象有一種事物的純繪畫性的真實，天真純樸的接觸自然，那是多么困難啊我們須像出生小兒那樣看世界?！笨梢娺@一時期藝術家們追求兒童繪畫的本質特點，把兒童純真自然的心性比作是藝術創(chuàng)作的源頭活水，向往著人類最初的心靈訴求，從繪畫藝術的表現(xiàn)角度來看，現(xiàn)代繪畫將成為人類尋找童心的新紀元，眾多藝術大師的作品中呈現(xiàn)出稚拙美的特點，可以說明兒童畫在繪畫美學中具有獨特的意義，因此，探索稚拙美在現(xiàn)代繪畫中產生的根源，研究它從多個方面表現(xiàn)出來的美感，挖掘它在現(xiàn)當代繪畫中更深層次的內涵，是一項具有特別意義的活動。那么兒童繪畫中的稚拙美在現(xiàn)代繪畫中產生的重要影響，會給當代繪畫帶來什么樣的啟示呢

簡介：佛教在漢代傳入中國，經歷了魏晉南北六朝，在這個過程中經過傳譯、融合，形成了自己的宗教特點及特色，在唐朝達到鼎盛時期。佛教進入中國后經過長期的磨合與中國傳統(tǒng)的文化相結合，同時對中國傳統(tǒng)的儒家思想和文化產生巨大的影響。為了通過直接的方式傳播佛教，中國佛教藝術得以興起，并在南北朝時大放異彩，中國富有智慧的杰出藝術大師們創(chuàng)造出很多世界聞名的精美佛教藝術瑰寶，像敦煌石窟、龍門石窟、云岡石窟等。縱觀長期發(fā)展歷史，我國佛教藝術最開始主要是借鑒、模仿印度佛教藝術，后來中印兩國佛教藝術逐漸融合，到了唐宋時期最終形成了中國佛教藝術體系。由于佛教廣泛傳播，我國繪畫也受到了巨大影響，逐漸出現(xiàn)新的題材內容和技藝手法，形成中國傳統(tǒng)繪畫新的思想內涵。佛教藝術和佛教聯(lián)系十分密切，我國佛教藝術的形成、興盛、衰落都和佛教發(fā)展演變息息相關。

簡介：現(xiàn)代繪畫藝術以其產生之時的狂熱激情、原創(chuàng)的魅力給現(xiàn)代美術史增添了濃墨重彩的一筆并對其后的藝術形式產生了深遠的影響園林藝術亦不例外園林和藝術是相關的這一點不論從設計師的成長歷程和知識背景來看還是從設計作品的外在表現(xiàn)形式以及創(chuàng)作者思考的切入點來看都不能否認繪畫作為藝術門類中自由度最大的一種表現(xiàn)方式無疑占據著藝術領域中急先鋒的領導地位從現(xiàn)代繪畫藝術的角度審視西方現(xiàn)代園林應該具有根本的意義論文首先簡要討論、分析了傳統(tǒng)繪畫風景畫視野里的西方園林設計的手法以及典型特征以此作為行文的引子分別討論了現(xiàn)代繪畫藝術的特征和有代表性的西方現(xiàn)代園林的藝術實踐從而初步展開了西方現(xiàn)代園林在發(fā)展、成熟、不斷完善的過程中在外在表現(xiàn)形式、創(chuàng)作者思考切入點以及審美傾向等方面的探討進而橫向的說明了現(xiàn)代繪畫藝術對西方現(xiàn)代園林在源上存在的映射力和啟發(fā)作用有鑒于此論文根據個人理解對現(xiàn)代園林在發(fā)展進程和創(chuàng)作中可能具有的特征提出了一些尚嫌稚嫩的想法最后結合前面的討論和分析對現(xiàn)代園林的藝術性形式和自我意識和生活性作了歸納性的總結以此作為全文的結語和討論諸多優(yōu)秀的現(xiàn)代園林設計師的作品和他們的知識背景都不同程度、不同角度的說明了現(xiàn)代園林設計行業(yè)應當具有的不同學科間的交叉和借鑒的包容性在某種意義上也指明了其發(fā)展的多向度和多維度

簡介：中圖分類號D204密級公開UDC741學校代碼10094訝4￡解■剛粵二坤碩士學位論文學歷藝術碩士超現(xiàn)實主義繪畫中的原始性趣味研究THEORIGINALINTERESTOFSURREALISMPAINTING作者姓名指導教師學科專業(yè)研究方向論文開題日期韓江浩王國斌教授美術油畫2016年9月30日H墨尤乒已0●摘要繪畫藝術屬于形而上者，就其價值而言，作品的精神寄托往往高于技巧的展示。超現(xiàn)實主義繪畫的產生是在繪畫語言方面的創(chuàng)新，而對于作品的精神性來說，超現(xiàn)實主義繪畫是感情的無保留宣泄。我喜歡超現(xiàn)實主義作品中荒誕夢境似的場景，繪畫中透露出的荒誕和夢幻，使我們天馬行空的享受自由的狀態(tài)，讓我們暫時性脫離“規(guī)則”和“秩序”的束縛，體會荒誕的，夢一般的感覺。與此同時，我也喜歡原始性繪畫。本文提到的原始性趣味就是指具有原始傾向的繪畫因素，它本身的原始性趣味質樸，自然，純真等等，深深吸引著我。充滿質樸和純真的作品，恰恰能找回物象的單純，正因為這種純真和質樸，才能夠釋放天性，擺脫世俗的框架。而在一些超現(xiàn)實主義繪畫作品中往往也會顯示出原始性趣味，兩種繪畫語言的組合能發(fā)揮各自的語言張力，并展現(xiàn)出獨特的審美。所以我在研究生期間，常常將兩者融合在自己的創(chuàng)作作品中，并一直鐘情于此類題材的油畫創(chuàng)作。本論文寫作的目的在于，面對超現(xiàn)實主義繪畫作品，我們不僅僅能站在超現(xiàn)實的角度來欣賞，而且可以結合作品中的原始性趣味進行品評。本論文共四章，前兩章的前兩節(jié)分別介紹超現(xiàn)實主義和原始繪畫、原始主義繪畫的產生以及藝術特色，第二章的第三節(jié)闡述了貢布里希對于原始藝術趣味特征的描述。第三章列舉了一些超現(xiàn)實主義藝術家的作品，立足于作品本身，分析其中的超現(xiàn)實因素。論文通過三個方面即作品的題材、表現(xiàn)方法、精神層面，并結合貢布里希在偏愛原始性一西方藝術和文學中的趣味史中提到的原始性繪畫特征的判定標準即最低限度模式、基線模式，對超現(xiàn)實主義藝術家藝術作品的原始性特征進行探究。第四章主要結合自己的油畫作品，總結自己運用超現(xiàn)實和原始主義的風格特征因素進行創(chuàng)作的感悟，也算是對自己研究生期間創(chuàng)作心得的一個總結。其實文章的梳理過程恰恰也是我研究生期間藝術創(chuàng)作的過程。在這個過程中，使我在油畫創(chuàng)作中找到了自己的方向，更加深刻的認清了自己，也懂得了許多人生哲理。對于超現(xiàn)實主義繪畫和原始主義繪畫而言，學術界對于它們的論述很多，但往往只是立足于兩種風格本身進行單方面來論述，而超現(xiàn)實主義繪畫范圍內的原始性趣味因素則缺乏理論研究，文獻資料較少，這種形式在油畫創(chuàng)作中有所運用，所以從這方面論述油畫創(chuàng)作是有必要的。關鍵詞超現(xiàn)實主義荒誕夢幻原始性趣味質樸純真ⅡI

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簡介：隸軔大堅碩士學位論文論李劍晨的繪畫藝術東南大學學位論文獨創(chuàng)性聲明本人盧明所呈交的學位論文是我個人在導師指導下進行的研究T作及取得的研究成果。盡我所知，除了文巾特別加以標注和致謝的地方外，論義RTL不包含』C他人山經發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得東南大學或其它教育機構的學位或證叮使川過的材料?！疛我一同工作的IJ志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確的說明并表示了謝意。研究塵簽名U期2口K，2東南大學學位論文使用授權聲明東南大學、中國科學技術信息研究所、國家圖書館有權保留本人所送交學位論文的復印件和電子文檔，叮以采用影印、縮印或其他復制手段保存論文。本人電子文檔的內容和紙質論文的內容相一致。除在保密期內的保密淪文外，允許論文被杏閱和借閱，U’『以公布包括以電子信息形式刊登論文的傘部內容或RFL、英文摘耍等部分內容。論文的公布包括以電子信息形式刊髓授權東南大學研究生院辦理。研究乍簽名探撂導趁至弓

簡介：中圖分類號J222UDC；700密級學校代碼訶L￡卸為大學碩士學位論文學歷碩士公開10094論當代中國工筆繪畫形式語言的新發(fā)展THETHEORYOFTHENEWDEVELOPMENTOFCONTEMPORARYCHINESEPAINTINGARTLANGUAGE作者姓名指導教師學科專業(yè)研究方向論文開題日期韓景云孫驥教授美術學中國畫創(chuàng)作與研究2013年9月18日摘要我國有著輝煌燦爛的文明史，經過幾千年傳統(tǒng)的積淀，產生了許多優(yōu)秀的藝術形式其語言樣態(tài)、表現(xiàn)形式、嚴謹畫法以及用色習慣至今仍具活力。這對于中國工筆畫的影響是非常深遠的。然而，隨著近當代中西文化的“碰撞”，當代語言形式越來越寬泛，包容性越來越強。這使得當代工筆畫形式語言的拓展和實驗成為可能。因此，工筆畫家大多試圖通過多樣化的語言探索使這一古老畫種重現(xiàn)絢爛光彩，煥發(fā)新的生機。工筆畫的傳承發(fā)展固然是要揚其精髓，承其博大，但今天更重要的是在其中融入新的營養(yǎng)和觀念。當代，隨著社會經濟迅猛發(fā)展，世界文化互相交流，人們的審美要求不斷提高，當代的工筆畫家們的視野和十分寬闊和敏感，在對古今中外傳統(tǒng)的涉取和涉獵中廣征博采，大膽的進行多種實踐和創(chuàng)新探索，無疑使當代中國工筆畫在傳統(tǒng)與借鑒的基礎上增添鮮活的一筆。本文試圖從造型語言、技法語言、材料語言、繪畫風格幾個方面探討對當代中國工筆畫形式語言新的發(fā)展。不難看出工筆畫的語言形式不斷呈現(xiàn)出新的面貌，綜合這些，我們要做的就是從先輩們優(yōu)秀的藝術當中尋求其成功經驗，并隨著時代的發(fā)展進行艱苦的探索創(chuàng)新之路。關鍵詞工筆畫形式語言造型技法材料肌理風格ⅡI

簡介：建筑師的首要任務是“創(chuàng)造空間”，而對空間的研究與分析的能力同樣重要。而我們對于繪畫空間的關注絕非偶然。文藝復興時期的透視法使畫家和建筑師獲得了與中世紀截然不同的空間概念，空間再現(xiàn)的方式轉變成為平面性的浮動畫面。通過平面性畫面的攝取，三維空間轉換為二維圖紙。為了體驗這種空間，需要研究典型的繪畫和與之對應的現(xiàn)代建筑作品，進行比較閱讀。本文試圖重點從案例入手，借鑒采用彼得埃森曼PETEREISENMAN“批判性文本閱讀”CRITICALTEXTUALREADING的分析方法，用“圖解”DIAGRAM的方式，從空間的角度，比較分析和閱讀了透視法發(fā)展時期的繪畫和現(xiàn)代建筑作品的典型案例。具體說來，文章共分八章第一章緒論闡明了研究的緣起、內容、目的和方法等等。第二章論述了繪畫中由透視法所產生的空間幻象與建筑空間設計之間的緊密聯(lián)系。首先，闡明繪畫中透視法產生空間幻象的原理，并簡述透視理論的發(fā)展，界定透視法發(fā)展的歷史時期。然后，介紹通過繪畫手段擴展真實建筑空間感的建筑空間設計的典型案例。通過案例闡明“繪畫空間”與建筑空間的關系。最后，在一定程度上明確“繪畫空間”與建筑空間比較研究的價值和方法。本章是全文討論的理論基礎。第三章至第七章為案例研究。通過5幅繪畫案例和相應的5個建筑案例，分別探討其中蘊含的“敘事空間”、“劇場空間”、“折疊空間”和“光影空間”。第八章集中討論了研究的實際意義，找到了繪畫空間研究對建筑空間設計和構思方面的啟示，并確定了下一步的研究方向。最后，為了方便讀者閱讀，論文的附錄整理了文中所有圖片的來源。關鍵詞透視法繪畫空間敘事空間劇場空間折疊空間光影空間