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簡介：山西大學2011屆碩士學位論文關良繪畫藝術研究作者姓名指導教師學科專業(yè)研究方向培養(yǎng)單位學習年限侯建敏武大明副教授美術學油畫技法與理論研究美術學院2008年9月至2011年6月二。一一年六月目錄11111L1111111LLLLLIIILY2683441中文摘要IABSTRACTII一選題的目的1二選題的意義1三研究的背景一L第一章關良生平及其藝術成就311中國現(xiàn)代藝術的先驅(qū)關良生平一312關良的藝術成就對中國畫壇的影響3第二章關良作品中對中國戲曲藝術元素的表現(xiàn)521中國戲曲藝術在傳統(tǒng)文化中的地位及其藝術特征522中國戲曲藝術元素對關良繪畫藝術的啟示523關良戲曲人物畫創(chuàng)作的時代背景624關良戲曲人物畫的表現(xiàn)形式及特征7241關良作品中線條、色彩的運用7242關良作品中造型方式的表現(xiàn)7243關良作品中空白藝術的表現(xiàn)特征7第三章關良戲曲人物畫創(chuàng)作歷程探究931關良水墨戲曲人物畫的創(chuàng)作歷程1032關良創(chuàng)作戲曲人物油畫的中西交匯歷程1L33關良以戲曲人物為題的水墨畫和油畫間的表現(xiàn)差異。1234關良代表性作品分析13第四章關良繪畫藝術對當代中國畫壇創(chuàng)作的啟示。1541當代中國繪畫藝術現(xiàn)狀分析1542當代戲曲人物畫創(chuàng)作的形式觀念及時代特征。1643關良的藝術實踐對當代中國藝術家創(chuàng)作觀念的影響16結(jié)論18參考文獻19攻讀學位期間取得的研究成果20致射一21

簡介：分類號UDC劣屬理歹大穿學位論文密級金亞學校代碼Q壘窆Z題目竺叢譴△畫在使抱互繪畫生鮑麥現(xiàn)英文THEEMBODIMENTOFPOETICPAINTINGINFU題目旦壘Q墨HI墨里壘I堂也G研究生姓名儉羞姓名盆瞳鏖職稱教援學位譴指導教師單位名稱苧苤皇遮讓堂院郵編壘墨QQZQ申請學位級別亟學科專業(yè)名稱差苤堂論文提交日期堡三蘭竺論文答辯日期學位授予單位答辯委員會主PL弓F、似。2013年11月中文摘要傅抱石是中國現(xiàn)當代美術大師，是中國美術史學的奠基人之～，是自成一派的篆刻家，也是誨人不倦的美術教育家。20世紀中期，傅抱石的“以詩入畫”創(chuàng)造性的藝術形式為中國傳統(tǒng)詩意畫開辟了新的道路。他憑借高超的繪畫技藝和深厚的繪畫理論知識，將古詩詞用現(xiàn)代的藝術創(chuàng)作手法表現(xiàn)出來。這分別表現(xiàn)在其人物詩意畫、山水畫及詩意畫及篆刻作品中。從他的畫中人們能看到最真實的自然景象，體會到詩般的繪畫境界，感受到他對藝術不懈怠的追求，這無疑是傅抱石對中國傳統(tǒng)水墨畫的一個重要的貢獻。論文第一部分首先論述“以詩入畫”的沿襲，并分析詩畫的異同，闡述其演變過程。第二部分結(jié)合傅抱石的個人經(jīng)歷及其藝術中美的表現(xiàn)，進一步探討其詩才華的形成因素。第三部分以傅抱石的詩意畫作品來分析“以詩入畫”在其作品中的體現(xiàn)。第四部分談傅抱石“以詩入畫”的發(fā)展，最后是研究這一課題的意義。關鍵詞傅抱石，以詩入畫，創(chuàng)新，發(fā)展

簡介：現(xiàn)代繪畫與兒童藝術的相似之處是其最明顯的特征之一。19世紀末的現(xiàn)代主義革命，藝術表現(xiàn)出回歸簡單形式的傾向。兒童早期繪畫中所表現(xiàn)出的一些典型特征如缺乏對具體特征的表達、鮮艷生澀未經(jīng)調(diào)和的色彩、局部的缺失以及不恰當?shù)纳眢w比例，卻是大師眼中的最佳表達方式?，F(xiàn)代主義繪畫作品受到兒童藝術影響很大，藝術家們對兒童繪畫的借鑒，根據(jù)不同的繪畫動機，從情感的、理性的、浪漫的、原始的和潛意識五個方面，把大師們的不同時期的代表作品和兒童繪畫作品相比較，發(fā)現(xiàn)他們的相似之處。為今后的藝術創(chuàng)作尋找更多的素材和靈感來源。國內(nèi)外對兒童早期繪畫能力及繪畫特征已早有研究。我們以新的視角重新審視兒童藝術，贊美兒童藝術像現(xiàn)代藝術一樣值得尊敬，為兒童美術教育工作提供一點新的思路。

簡介：分類號號密級級公開公開論文編號論文編號S1110811108學號20111101082011110108碩士學位論文碩士學位論文從日本浮世繪中探究具有東方神秘韻味的裝飾繪畫風格院系名稱院系名稱設計藝術學院設計藝術學院學號學號20111101082011110108研究生研究生萬賢婧萬賢婧指導老師指導老師周南平周南平一級學科一級學科設計學設計學研究方向研究方向裝飾藝術裝飾藝術四川美術學院碩士學位論文中文摘要I從日本浮世繪中探究具有東方神秘韻味的裝飾繪畫風格摘要東方是歷史悠久的古老國度，在這片土地上曾經(jīng)孕育出世界上最為燦爛的文明，幾千年的時光里，東方文明得以繼承和發(fā)展，形成了龐大的體系。在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，人們仿佛逐漸淡忘了這一古老的文明，以追逐西方主流文化作為風尚，這一悠遠而寶貴的東方文化就此塵封于歷史的長河里，塵埃掩蓋了她昔日的光彩。當今社會，一方面，物質(zhì)文明飛速發(fā)展，面對人與自然之間日益劇烈的沖突矛盾，喧鬧浮華的都市中，疲憊的人們渴望找尋一個寧靜、和諧的精神家園；另一方面，在盲目追隨西方文化的過程中也出現(xiàn)了諸多社會問題，人們精神文化匱乏，傳統(tǒng)東方文化重新被提及，希望能從中尋回屬于東方人自己的文化根基。反觀西方，早在十八世紀就已經(jīng)開始了對東方文化的發(fā)現(xiàn)與探索，并掀起了一陣東學的熱潮，西方學者將這種泊來的文化稱為“東方神秘主義”。用來包裝出口瓷器的包裝紙，無意間被歐洲人發(fā)現(xiàn)，由此揭開了西方繪畫藝術探尋東方神秘文化的序幕，這就是名噪一時且影響悠遠的日本浮世繪。十七世紀的日本正進入一個前所未有繁榮穩(wěn)定的時期江戶時代，就是在這樣一個特殊的時代背景下，日本產(chǎn)生了多姿多彩的文化、藝術瑰寶，在這些璀璨的明星之中，最閃耀的就是浮世繪浮世繪是日本江戶時期最具時代特征和民族特色的藝術繪畫形式，她歷經(jīng)200多年，幾乎貫穿了整個江戶時代，記錄下了那個時代特有的民俗風情，人情世態(tài)，是介紹日本江戶時代的說明書和名片；這種獨特的藝術風格有著對中國傳統(tǒng)文化和藝術的影響和繼承，更是發(fā)展和突破，以至于使其自成一派，不僅在整個江戶時期展現(xiàn)出源源不斷的內(nèi)在活力，同時更使其成為一種“東方藝術”被廣大的西方社會所接納和學習并影響至今。本文就圍繞著浮世繪藝術，以東方審美特色為藝術視角，剖析日本浮世繪形成原因，社會背景，研究浮世繪繪畫風格的東方特色，解析浮世繪中的東方元素，分析浮世繪畫師的風格特點并通過對比東西方文化間的差異，透露東方的審美哲學和藝術思想，并進一步弘揚東方的藝術魅力，致力于在理論上建立和闡述符合當下社會的東方美學論點，在繪畫創(chuàng)作上找到適合當下審美的，新的東方裝飾繪畫語言。關鍵詞浮世繪、東方、神秘、裝飾繪畫

簡介：點擊查看更多從中國哲學看中國繪畫理論的特點.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：弗洛伊德的精神分析學中有諸多著名的理論，而潛意識作為精神分析學中的核心概念，對人的行為產(chǎn)生了深刻的影響。而對于人類影響較為深刻的藝術創(chuàng)作，精神分析學家曾用文學與藝術的事例證明其學說，繪畫中的視覺圖像，曾被精神分析學家用來證明他們的理論學說，而超現(xiàn)實主義畫家又用精神分析學家的理論來作為自己流派的理論指導思想，對他們的視覺圖像進行分析。對于精神分析學理論在西方研究較早，而潛意識的概念早在叔本華的理論中早就有所提及。將精神分析學說引入中國在80年代最為興盛，蘇聯(lián)許多心理學家對于精神分析的研究較為深入。本文試圖運用精神分析學中潛意識理論以及相關的概念，分析超現(xiàn)實主義繪畫所形成的視覺圖像，以定義潛意識在藝術創(chuàng)作中的重要性。文章通過對精神分析學中潛意識，隱喻等概念的研究比較，揭示出超現(xiàn)實主義藝術運動及藝術作品的深層含義以及精神分析學運用于藝術創(chuàng)作的美學價值。每種畫派的誕生以及藝術作品的問世首先是藝術家內(nèi)部思想的誕生，本文的中心議題就是精神性、潛意識性。以弗洛伊德精神分析理論為研究方法理論，現(xiàn)代藝術研究，已經(jīng)不能只是現(xiàn)象的研究，而跨學科的研究已經(jīng)越來越明顯，將歷史學，心理學以及其它多種學科的理論結(jié)合起來用于指導視覺藝術的創(chuàng)作，這種趨勢已經(jīng)越來越明顯了，從盡可能多的角度審視對象，形成多種理論指導，有益于我們?nèi)娴乜创龁栴}。以超現(xiàn)實主義畫派的視覺圖像為研究對象，對各位畫家的藝術作品進行研究，在此基礎上強調(diào)對作品的具體分析，來驗證人的本能性對于藝術創(chuàng)作的影響。而時代背景對個人的潛意識也產(chǎn)生了很大的影響，本文最后一章通過用弗洛伊德的個體無意識與榮格的集體無意識理論來闡釋觀賞者的欣賞心理以及時代、環(huán)境對他們造成的影響。精神分析學的理論自從出現(xiàn)開始就有較多質(zhì)疑的聲音，但弗洛伊德的精神分析學，無疑我們提供了一條接近藝術家，分析藝術作品，走進藝術家內(nèi)心世界的方法與途徑。通過對超現(xiàn)實主義歷史文化與人文環(huán)境的分析，用個體無意識與集體無意識理論分析藝術欣賞者的接受心理，通過視覺藝術的研究，從藝術創(chuàng)作與藝術審美雙向分析，研究作為創(chuàng)作行為和觀看行為的潛意識存在性原理，揭示潛意識的無處不在。為運用潛意識理論分析藝術家的創(chuàng)作心理提供一種方法。

簡介：中國美術學院學位論文原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲萌所提交的學位論文是本人在導師指導下，獨立進行的研究工作所取得的研究成果。除文中已經(jīng)加以標注引用的內(nèi)容外，本論文不包含其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得中國美術學院或其他教育機構(gòu)的學位證書而使用過的材料。對本問的研究做出重要貢獻的個人和集體，均已在問文中以明確方式標明。本人承擔本聲明的法律責任。作者簽名該考日期沙侈年勰夕日學位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學位論文作者完全了解學校有關保留、使用學位論文的規(guī)定，同意學校保留并向國家有關部門或機構(gòu)送交論文的復印件和電子版，允許論文被查閱和借閱。本人授權(quán)中國美術學院可以將學位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存和匯編本學位論文。本學位論文屬于保密口，在年解密后適用本授權(quán)書。2、不保密口。請在以上相應方框內(nèi)打“√”作者繇葛導師簽字暑替鋁梁日汐≈月櫨中國美術學院油畫系第四工作室葛彥表現(xiàn)性繪畫筆觸的現(xiàn)場感內(nèi)容摘要從十九世紀晚期開始，西方繪畫進入了表現(xiàn)性繪畫風格為主流的藝術發(fā)展階段。表現(xiàn)性繪畫在油畫的發(fā)展進程中不僅打破了藝術再現(xiàn)的經(jīng)典觀念，而且也沖擊了傳統(tǒng)的“藝術工具論”，使現(xiàn)代繪畫的審美觀念深入大眾。在此過程中還有一個重要的現(xiàn)象就是繪畫的筆觸有了突破性的轉(zhuǎn)變，較之早期的敘事性、主體性繪畫的筆觸，表現(xiàn)性繪畫因為傾向凸顯藝術家的個性和自身在社會中的價值，表現(xiàn)情緒、解析意識等，因此在筆觸的運用上更加靈活多變最終實現(xiàn)了筆觸在藝術表現(xiàn)手法上的獨立和解放。本文主要從研究表現(xiàn)性繪畫筆觸的現(xiàn)場感入手，第一部分釋義分析表現(xiàn)性繪畫的筆觸及其突破性的進步，討論表現(xiàn)性繪畫筆觸的直觀性和情感的當場性的。第二部分談表現(xiàn)性繪畫表達的現(xiàn)場感，對表現(xiàn)性繪畫筆觸“在場”的再現(xiàn)和表現(xiàn)形式進行深入研究和探討，著眼于表現(xiàn)性繪畫筆觸所傳達的心理意識和內(nèi)在精神的現(xiàn)場感。從個案分析入手闡述筆觸自身和作品形象以及精神傳達交織的存在和體現(xiàn)關系。研究表現(xiàn)性繪畫筆觸的現(xiàn)場感，梳理表現(xiàn)性繪畫的筆觸為表達主客體思想所帶來的現(xiàn)場感。對表現(xiàn)性繪畫筆觸的語言從物質(zhì)升華到精神的發(fā)掘和探索從而找到繪畫何以成為“自我理解”的工具原因，同時試圖對當今藝術表達過于機制過于做作的態(tài)度進行抨擊。關鍵詞表現(xiàn)性繪畫筆觸現(xiàn)場感

簡介：當我們進行藝術創(chuàng)作時，必不可少的一部分即是繪畫材料，材料即是藝術創(chuàng)作的載體，又是藝術創(chuàng)作感受及藝術呈現(xiàn)形式的一個決定性因素。而材料又有用何工具表達，及表達于何工具之分，筆者在本次論文中主要關注于繪畫載體的演變對花鳥畫發(fā)展歷程的影響。當我們關注于花鳥畫的發(fā)展歷程時，不難發(fā)現(xiàn)社會環(huán)境、人文政治、時代的審美傾向都在影響著繪畫的發(fā)展，而繪畫載體絹、紙的發(fā)展演進在一定程度上也在制約或推進著繪畫的發(fā)展，每一種繪畫載體的使用與選擇都與當時社會生產(chǎn)力的水平，社會精神文化的發(fā)展需求，以及對某種藝術風格的推崇都有著密切的關系，可以說，花鳥畫與繪畫載體的發(fā)展是相輔相成，密不可分的，它們互相制約又互相推進。但是我們可以肯定的是繪畫載體的發(fā)展對寫意花鳥畫的發(fā)展所產(chǎn)生巨大的推動作用是功不可沒的，如果繪畫載體一直停留于絹的形式，花鳥畫的形式可能會一直延續(xù)精勾細染、重視賦色的特色，而不會出現(xiàn)后來這筆墨豐富、水墨韻味生動的寫意花鳥畫。

簡介：山西大學2O11屆碩士學位論文“切’’出的結(jié)構(gòu)一一塞尚繪畫技法的解讀作者姓名佟雅潔指導教師武大明副教授學科專業(yè)美術學研究方向油畫技法與理論研究培養(yǎng)單位美術學院學習年限2008年9月一2011年6月二。一一年六月目錄中文摘要1ABSTRACTIII引言一1第一章有關塞尚作品的研究及分期一411塞尚作品形式結(jié)構(gòu)之來源41】7世紀古典主義一一普桑一411219世紀浪漫主義一一德拉克洛瓦一511319世紀現(xiàn)實主義一一庫爾貝711420世紀印象主義～812塞尚藝術創(chuàng)作的階段分期9121起步階段1861約1871年9122印象派表現(xiàn)階段約1872約1881101213成熟階段約18821890，中期12124綜合階段13第二章塞尚作品中如何體現(xiàn)“切”出的結(jié)構(gòu)142】“切”出的造型結(jié)構(gòu)】422“切”出的色彩結(jié)構(gòu)1623“切”出的畫面結(jié)構(gòu)一22第三章塞尚對現(xiàn)代藝術的啟迪2831色彩的自我表現(xiàn)塞尚與野獸派一2832擴大繪畫視覺容量的極致思維塞尚與立體派一29結(jié)論32參考文獻33附錄35攻讀學位期間取得的研究成果37致謝一38個人簡況及聯(lián)系方式39承諾書40學位論文使用授權(quán)聲明41

簡介：目錄摘要，2ABSTRACT，4引言，6一、顧愷之生平及作品，6二、顧愷之研究史回顧一19N年以前，7三、顧愷之研究史回顧二19N年以后8四、顧愷之研究回顧三國外研究9五、目前研究欠缺、1O第一章洛神賦圖卷N第一節(jié)手揮五弦易目送飛鴻難從洛神賦到洛神賦圖卷N第二節(jié)道教的誘惑天師道信仰與洛神賦圖卷的創(chuàng)作16第三節(jié)著魅與祛魅“洛神”在后代的回響22小結(jié)27第二章女史篇圖卷、列女仁智圖卷29第一節(jié)多重的考驗從女史篇到女史咸圖卷29第二節(jié)富于包孕的時刻從列女傳到列女仁智圖卷33第三節(jié)微妙的變奏在“列女”由書寫通往繪畫的途中37小結(jié)，41結(jié)語欲望的達成43圖板目錄45洛神賦圖卷，45故宮博物館藏本45遼寧博物館藏本48舍弗利爾博物館藏本，49后代洛神圖，，，50女史蔑圖卷51大英博物館藏本，51故宮博物館藏本52列女仁智圖卷53列女圖武梁祠石刻_54列女圖司馬金龍墓出土漆畫屏風55馬王堆T型帛畫，56參考文獻57后記，6117077一前67年的列女傳，揭示文字與繪畫間的轉(zhuǎn)換方式，并嘗試從宗教與女性主義兩方面進一步討論。本文的研究宗旨是利用這三幅繪畫所依據(jù)的文學文本，對照畫作進行研究，針對從文本到繪畫這一研究環(huán)節(jié)的盲點，搭建文學研究與藝術史研究之間的橋梁。通過對同題作品的研究，辨析出文學書寫中的“神女”、“列女”傳統(tǒng)與相應的繪畫傳統(tǒng)之間的關系及異同。本文共分兩章，第一章以顧愷之的洛神賦圖卷為研究對象，分為三節(jié)。首先討論了繪畫作品及其文學來源洛神賦間是如何經(jīng)過“遷想妙得”的，這部分主要依據(jù)我在加拿大交流期間的藝術史課程論文欲望的達成洛神賦FU滬LLINGDESIRETH。柳MPHOFTHELUIVE其次，從顧愷之與道教的關系這個角度分析洛神賦圖卷的創(chuàng)作誘因第三，分析“洛神”主題是如何走出“神女”傳統(tǒng)的蔭蔽，成為被獨立吟唱的主題。第二章以女史篇圖卷與列女仁智圖卷為研究對象，分為三節(jié)。首先分析了女史哉圖卷是如何由張華的女史篇轉(zhuǎn)換而來的，接著用同樣的方法分析了列女仁智圖卷與列女仁智傳的轉(zhuǎn)換第三，討論了該類政治教化畫作在體現(xiàn)綱常倫理的“教化”目的下的意外之得更精致細膩的對女性的描摹，體現(xiàn)了男性對女性的觀看。之所以選擇這三幅繪畫作為研究對象的主要原因有二其一，這三幅繪畫都是從文學作品轉(zhuǎn)化而來的，從這種轉(zhuǎn)化過程中，可以探討兩者質(zhì)料之間的轉(zhuǎn)換機制其二，這三幅畫都以女性為題材，無論描繪了虛構(gòu)故事中的女性還是歷史故事中的女性，都折射了男性對女性展開的觀看?？偟膩碚f，本文的指導思想是發(fā)揮文本的優(yōu)勢，詳細分析顧愷之的傳世畫作，辨析出文學書寫中的“神女”、“列女”傳統(tǒng)與相應的繪畫傳統(tǒng)之間的關系及異同。關鍵詞顧愷之、洛神賦圖卷、女史篇圖卷、列女仁智圖卷中圖分類號370

簡介：我們生活在一個視覺的世界里，眼見更為重要。視覺文化，它不僅僅是你的日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。所以在當下，很多設計和創(chuàng)作都十分注重“視覺沖擊效應”的具體表現(xiàn)。通過感官作用，帶領觀眾走進藝術的天堂。所以說，經(jīng)典的繪畫作品之所以能夠深入人心，打動和感染觀眾，其根本在于視覺感官作用。任何畫家的作品，都需要通過視覺的檢驗，這是繪畫最根本的標準及底線。藝術是情感的載體，把自己的感受表現(xiàn)出來，這不僅僅是對世界的客觀描摹，而是將自己的意識以一種強化的效果來表現(xiàn)，使畫面?zhèn)€性化，視覺感強烈，突出畫面焦點，給人們視覺盛宴上的沖擊感受。本文共分為五個章節(jié)進行對視覺效應進行分析和討論。第一章為緒論部分。主要論述作者對視覺的認識，進行研究的重點是視覺沖擊力體現(xiàn)的多種方式以及視覺沖擊力在繪畫創(chuàng)作中的重要意義。第二章為視覺概述。主要介紹視覺，以及視覺的產(chǎn)生。還有視覺和我們的生活息息相關。對視覺進行研究；何謂視覺文化；看的方式，視覺文化面面觀。第三章是本文的重點章節(jié)，（以塑造為主來進行展開）通過對繪畫作品的分析以及研究，來介紹視覺在藝術作品中的表現(xiàn)，通過圖文對比分析，引出本文論點，即繪畫作品中畫面的視覺焦點，而這種焦點式的特征正是畫面沖擊力的效果。比如倫勃朗哈門斯凡萊恩；理查德斯奇米德。第四章側(cè)重于繪畫創(chuàng)作中的語言，也就是繪畫視覺藝術風格。為了達到畫面的沖擊效果，會以不同的方式來將作品創(chuàng)意。比如說，色彩方面（保羅高更的顏色對比）；造型方面（桑德羅波提切利的畫面裝飾造型）；抽象方面（巴勃羅魯伊斯畢加索的創(chuàng)意想象）。通過以上部分，得出結(jié)論藝術是情感的載體，把自己的感受表現(xiàn)出來，這不僅僅是對世界的客觀描摹，而是將自己的意識以一種強化的效果來表現(xiàn)，使畫面?zhèn)€性化，視覺感強烈，突出畫面焦點，給人們視覺盛宴上的沖擊感受。

簡介：繪畫作品是畫家的精神載體，畫家在進行藝術創(chuàng)作時必然要通過其創(chuàng)造的繪畫形象來表達自己特定的精神狀態(tài)與思想情感。本文以20世紀中國畫壇最具爭議與創(chuàng)造精神的畫家石魯為例，進行繪畫形象與精神指向的聯(lián)系和分析。作為“長安畫派”的代表人物石魯在其短暫但卻起伏跌宕的人生經(jīng)歷當中，憑借其卓越的藝術天賦與才能，以及對藝術“真，善，美”信念的追求，創(chuàng)造出極具個性特征與精神內(nèi)涵的藝術成就。本文通過對石魯各時期代表性作品的繪畫形象與繪畫思想以及與之相應的藝術表現(xiàn)手法的分析，結(jié)合社會背景等外部因素對其所產(chǎn)生的影響，從中發(fā)掘出石魯不同時期所呈現(xiàn)出不同的思想、情感、審美等精神性因素。通過梳理，歸納出石魯在他“大起大落”的生命軌跡當中，一直遵循著“以意命筆”、“有感而發(fā)”的傳統(tǒng)寫意觀。并將這種“寫意觀”深刻的反映在他的繪畫風格當中?；谏鲜稣J識，作者以新時期自己對現(xiàn)實生活的思考為切入點，探究石魯寫意觀在新的文化語境下的價值和意義，并結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐，總結(jié)出石魯在人格精神、藝術思想、藝術語言等諸多方面對于自己的啟示。

簡介：學號號20090207132009020713研究生姓名荊偉麗研究生姓名荊偉麗聯(lián)系電話聯(lián)系電話1385311417213853114172EMAILMAILJINGWENJIJINGWENJI所在院系所在院系美術學院美術學院獨創(chuàng)聲明本人聲明所呈交的學位論文是本人在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據(jù)我所知，除了文中特別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得（注如沒有其他需要特別聲明的，本欄可空）或其他教育機構(gòu)的學位或證書使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確的說明并表示謝意。學位論文作者簽名學位論文版權(quán)使用授權(quán)書學位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學位論文作者完全了解學校學校有關保留、使用學位論文的規(guī)定，有權(quán)保留并向國家有關部門或機構(gòu)送交論文的復印件和磁盤，允許論文被查閱和借閱。本人授權(quán)學校學?？梢詫W位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存、匯編學位論文。（保密的學位論文在解密后適用本授權(quán)書）學位論文作者簽名導師簽字簽字日期20年月日簽字日期20年月日

簡介：分類號學校代碼Q5壘2密級學號201206170031論超現(xiàn)實主義繪畫手法在我的創(chuàng)作中的運用THEORYOFSURREALISTPAINTINGTECHNIQUEINTHEAPPLICATIONOFMYCREATION指導教師姓名、職稱歪強副數(shù)控湖南師范大學學位評定委員會辦公室O五年五月ABSTRACTMYARTCREATIONANDTHEARTCREATIONOFTHEREPORTSOURCETOMEONTHEWESTERNSUPERREALISMPAINTINGSCHOOLSOFLEARNINGANDUNDERSTANDING，INCLUDINGDALI，MIRO，MAGRITTEANDERNSTANDSUPERREALISMARTISTWORKSGAVEMEAGREATFEELING，RESIDESINTHEIRABSTRACTFEELINGSAMONGHISWORKS，SHOWINGAANOTHERSTRANGE，WEIRD，ORMOREREALWORLDTHROUGHTOTHEIRSUBJECTMATTERANDARTISTICPOINTOFVIEWANDTHECONTENTSOFTHEIRWORKSANALYSIS，IFROMEXPERIENCETOTHEIMPORTANCEOFEMOTIONALEXPRESSIONINTHEWORKSOFART，ANDTHEUNDERSTANDINGTOVALUABLEREFERENCEFORLEARNINGARTMASTERIOFSUPERREALISMARTRELATEDTHEORYTOSORTOUTANDSTUDYATTHESAMETIME，ALSOBEGANASUPERREALISMOILPAINTINGSERIESOFCREATIVEPRACTICETHENICOMBINETOCOMPLETETHEIROFSUPERREALISMSERIESOFWORKSONSUPERREALISTICPAINTINGSTYLEINTHECREATIONOFTHEOILPAINTINGCREATIONOFTHESUPERREALISMISASUMMARYOFMYGRADUATESTUDENTS，ANDTHERESULTISIMPORTANT，BUTTHEPROCESSOFCREATIONISMOREVALUABLEANDMEANINGFULII

簡介：西方現(xiàn)代繪畫藝術是整個人類藝術史上不可或缺的重要篇章，19世紀末至20世紀中后期現(xiàn)代主義藝術流派異彩紛呈，此起彼伏，高潮迭起，為人類藝術史畫上了精彩的一筆。此時，西方繪畫史上出現(xiàn)了一個重要的轉(zhuǎn)折，即是印象派繪畫對色彩語言的革新，從此西方繪畫藝術踏上了一個對色彩進行探索的藝術征程，印象派繪畫在色彩上經(jīng)過了早期印象主義、中期新印象主義和后期印象主義三個時期，其在色彩運用上打破了固有色的說法，強調(diào)從自然色彩的光源色和環(huán)境色的描繪到對主觀情感的表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)繪畫的方式，促使藝術家們對色彩以及構(gòu)圖等方面有了更多的認識。印象派繪畫的畫家們以其“敢為人先”的超前意識，在謾罵中思考，在風雨中成長，以其自身的成長過程給予我們更多的關于藝術自身和藝術教育過程的反思，印象派繪畫則以一個全新的藝術視角，對光與色的追求引發(fā)了一場新的視覺革命，告別了傳統(tǒng)藝術模式，迎來了色彩的春天。正是由于印象派繪畫藝術的這一創(chuàng)舉，使得色彩在一直以“黑白”取勝的中國藝術繪畫的“二元”世界里大放流光溢彩，印象派繪畫的色彩語言不斷地被中國藝術家們借鑒、學習和研究，在自己的繪畫國土里重新綻放絢麗的色彩篇章繪畫是一門視覺藝術，而色彩作為繪畫元素所呈現(xiàn)出來的視覺效果也是最為明顯的，色彩所表現(xiàn)出來的力量是自印象派繪畫之后被藝術家們一步步挖掘出來的，本文所探討的問題就是將所有的問題都回到源頭，從對印象派繪畫色彩的分析入手，著重論述印象派繪畫中的色彩元素在中國繪畫藝術國界里的延伸意義，結(jié)合自身的學習經(jīng)驗來反思色彩在繪畫當中的重要性。